电影的开场玛丽·安托瓦内特
(索菲亚·科波拉，2006)背景设置在奥地利:一个静态的形象
年轻的玛丽·安托瓦内特睡在黑暗的房间里
下面这张建立的照片显示了Schönbrunn
宫殿在晨曦中，灰蒙蒙的晨光，在前
回到玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)醒来的特写镜头。
完全不知道未来会发生什么
玛丽·安托瓦内特允许侍从穿衣
她就像其他日子一样。在她等待他们的时候
为了束腹和整理她的头发，她出现了
和她的小哈巴狗玩耍。穿着一件
柔软，天鹅绒和淡紫色的蓝色两件套连衣裙，她
然后和她的母亲见面，然后被送去
法国。
穿衣打扮的主题是
在开场就被强调，贯穿始终
这部电影玛丽·安托瓦内特，确立了服装作为一种
阅读电影的重要功能。服装
帮助构建电影身份。他们的
颜色和配置干预了参与者的
动作，允许更深入的刻画
联想的水平。角色的故事是可视化的
通过服装。乍一看，一个人的着装
电影人物意味着时代，社会地位，
不管电影世界指的是
幻想和现实。进一步的研究揭示了更多
微妙的细节:角色的心理状态，
动机，以及角色的愿望
感知到的。
服装设计包括概念化和
创造捕捉和定义的服装
虚构人物的个性，因此
意在体现心理、社会和
角色在某一特定时刻的情绪状态
电影剧本中的时刻。例如，其中一个
电影《我要糖果》的蒙太奇片段
玛丽·安托瓦内特试穿新高跟鞋，然后
在她旁边的地板上放着一双破旧的，
浅蓝色匡威靴子。时代错误的特征是
对比了当今的时尚和年轻
文化，提醒观众这是一部电影
关于青少年，而不是18世纪
一块。
此外，在《玛丽·安托瓦内特》中，颜色是
以一种微妙的方式使用，不仅仅是用来描述
人物，也是为了方便具体
看看整部电影。在概念层面上
颜色是用来讲故事的。在这个例子中，是一个故事
结局不愉快。在玛丽的早期阶段
安托瓦内特在凡尔赛的日子，穿的颜色
应用的是轻而冰的，更像冰糕。在
影片中间描绘了她的派对岁月——她的礼服
在颜色和口味上都成为甜点的最爱
即使在切割，明亮的黄色，粉红色和蓝色
组合创造马卡龙效果与
衬裙和裙子的装饰。她的裙子是
在配置中也被修改，变得更粗，
更大胆的装饰。在最后的序列中
玛丽·安托瓦内特在凡尔赛宫的生活，色彩渐增
更灰暗，更褪色，更严格。织物
看起来也变了，裙子看起来更重了
和更正式。整个mise-en-scène随后
画面变暗，影片以她的画面结束
被毁的公寓里回荡着
断头台，因为它切空气(暗示玛丽
安托瓦内特的斩首)。
服装的调色板可能是
变成了对玛丽·安托瓦内特内心的描绘
的旅程。颜色的范围可与
从阳光开始，四季如春
她年轻时用的蜡笔;明亮的夏天的颜色
代表她的政党生涯;和黑暗,
凡尔赛宫最后一个时期的秋色阴影。
因此，服饰具有隐喻意义;他们是
象征着人生的一个阶段和一种精神状态。的
玛丽·安托瓦内特的服装就被理解为
设计是为了传达内心
人物的经历。
最终，服装设计玛丽·安托瓦内特
让我们能够快速掌握角色的全部
有关。法国时尚真正的变化开始了
在18世纪80年代被用来作为一种形象化的方式
玛丽·安托瓦内特的精神状态。服装
与其他电影功能，生成
通过一个象征性的网络来讲述一个故事
礼服。